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書法和寫字絕不是一回事
書法，在不違背文字意義前提下，可以有充分可變性的表現力，可以虛實伸縮、疏密、奇正、歪斜、松散……通過毛筆的提按，頓挫，緩急，節奏快慢而產生優美的韻律，通過點線，形式支配，左右上下的牽側斜正，均衡，大小，錯落，動靜，收放，以動態的、靜態的表達，顯現出互相依存，互相制約，互相映襯，彼此呼應，相生相克的“道”的深意來，它和寫字的概念完全是兩個不同的概念。
書法和寫字完全是兩個不同的概念
秦詔版
不懂什么叫書法之前，往往把寫得工整，規矩，好看漂亮的字，說成是書法，把寫這些字的人，也就叫書法家，后來才明白書法和寫字完全是兩個不同的概念。那些字寫得好的，很正規的，很好看的，還不一定能叫他為書法家，有的不過只是一個“書匠”，一個“寫字匠”，所謂“教書匠”，一樣的意思。就是他們都只有軀殼，而沒有自己的思想，字寫得好，沒有自己的思想，沒有自己的脾性。所以不能成為“家”，而“家”與“匠”的最大區別正是這里。“家”是有自己思想的，“匠”是沒有自己思想的，就像一個木匠一個瓦匠所為。他可以復制、重復，他是制造，但不是創造，而復制的只能叫科學，如那些鉛字都可以復制，那些美術字也是可以成批復制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術體字也不叫藝術，不叫書法，只有不可復制的才叫藝術。書法、繪畫，特別是富有創造的、富有獨特個性的東西才稱得上“家”，“個性的東西就是美的”——羅丹的話再次在我們耳邊響起。
漢開通褒斜道刻石
可以復制的東西都是不值錢的，就是高科技的手機、電腦之類也是不值錢的，而如羅丹、凡高、畢加索的東西因無可復制，所以它才價值連城。一位哲人說：“能夠永久保留的東西唯有藝術。”反過來說，唯有藝術的才會保留永久，不可復制的書法藝術和可以復制的寫字匠區別正在于此。
我們看到不少字寫得很不好看，歪歪扭扭的，差勁的很，它卻倒是書法。而寫得規規矩矩的字，很好看卻不叫它書法，有人就不服氣不理解。寫字書法都要體現美感的，但境界是不同的，前者是實用美，后者是藝術美。書法是經過感情抒發，破“法”而獲得意，而實用美雖然也有美，但要寫得方正，齊平，左右均衡不越界格，這就有區別了，所以就是一個教寫毛筆字的老師，他的毛筆字寫得最好也不一定就是書法家，他只能算是一個“教書匠”。教書匠這個詞是很形象的，教書的先生他一般不必有自己的思想，他要教育學生就按課本上規范的教。
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我們撇開字寫得好這一框框，讓一百個人用毛筆自由自在地來寫毛筆字，那一百個人就一定有一百個不同的寫法，多么豐富多彩，多么五彩繽紛，不管他們寫得好壞，好看難看！一定各人會有各人的個性、脾氣從毛筆字上透露出來，豪放開朗者，一定字也奔放，膽魄氣量大者，字一定雄健粗曠，溫文女性，字一定纖弱拘謹，體質瘦弱者，會老態遲滯，調皮者會天真，有的敏捷，有的稚拙，有的縱橫，有的根本不講法度，隨心所欲，你難道不能叫它為書法嗎？我以為就書法與寫字來講，這就可以叫它為書法，因為它區別于那些老師教的程式化的匠性的東西，它是個性的能透露出個人思想情感的東西。
清人館閣體
對寫字好看不叫書法家，而字寫很丑，卻叫他書法家，這種認識永遠也不會被所有的人所共識，據說《常州晚報》的報頭，由中國書法協會主席沈鵬所題，市民打電話寫信的很多，都提出質疑，甚至有的還罵人，說用這樣的字做報頭，有損常州人的體面。后來不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人還會說它的壞話。
這就是寫字和書法之間的區別。還有一個故事也能說明書法與寫字的區別。費新我原用右手寫書法，后來右手有疾，改成左手，書風為之一變，寫出了與眾不同的字體，名聲很大。但費新我對自己的左筆字一直不滿意，因為他覺得自己的字體，過于程式化。他多次對人說：他今后做夢想做的事是要寫“童體”，所謂童體就是兒童寫的字體，幼稚、天真、不合規矩，沒有雕琢，沒有掩飾，沒有修飾。你說怪不怪，原來是兒童寫字成規矩之前的字，倒是他終身追求的字體。而經過訓練后培養成的字體，倒是他極力想摒棄的。可惜費新我沒有實現他的理想就去世了，所以也沒有看到他的“童體”書法。童體是什么樣子？天真、燦爛、幼稚、笨拙，這些都是兒童的天性，費新我追求的就是這種天真自然的東西。其實這種懷疑“理法”專唱反調追求“童心說”“性靈說”在歷代大有人在，東坡說：“天真爛熳是吾師”，明朝張瑞圖也是一個，后面再講。這些都可以從側面來說明寫字與書法的根本區別。
王鐸草書條幅
還有一件事，也能再次來說明書法與寫字之間的區別。常州的周子青寫得一手好魏碑，我曾向老人家請教過，他曾親手表演寫字，那寫魏碑的熟練程度真是出神入化。過去，常州的店招牌十有八九是他寫的，著名學者鄭逸梅還專門為此在上海《新民晚報》上說這件事。但后來懂行的人都說他只不過是一個“寫字匠”，到了他八十歲那年，他才得知別人在說他“寫字匠”，于是開始有了變化。我看他晚年寫的“柴拖集團”四個招牌字，即是他在魏碑基礎上大大變形了的，松散，不按比例，很有趣味，人們都稱贊周子青的字到晚年才有書法味了，才有他率性的一面了，可惜他也不久就去世了，否則一定也會有別具一格的魏碑書法。可見書法家有別于寫字匠。
但書法家還是從寫字中產生出來的，無半點臨池功夫，空中突然冒出一個書法家來的怪事也是沒有的。
徐生翁行書對聯
書法，在不違背文字意義前提下，可以有充分可變性的表現力，可以虛實伸縮、疏密、奇正、歪斜、松散……通過毛筆的提按，頓挫，緩急，節奏快慢而產生優美的韻律，通過點線，形式支配，左右上下的牽側斜正，均衡，大小，錯落，動靜，收放，以動態的、靜態的表達，顯現出互相依存，互相制約，互相映襯，彼此呼應，相生相克的“道”的深意來，它和寫字的概念完全是兩個不同的概念。書法的最高境界乃是對于法的高度熟練運用，即無法之法，乃為至法，經意之極，若不經意，猶如練拳舞劍，在教練的時候照口訣有一招一式，等真的打起來就完全沒有口訣了，全靠在運用中發揮，那時講究的是神采為上，形質次之，法無定法的風骨氣質為上，妍美功用居下，以表達思想感情，理想，意趣，愛好的氣韻為上。
當然，書法必須依托漢字，如脫離了漢字的基本結構和點線的本質而進行表現，不能認為是中國書法。書法的表現不象繪畫，雕塑那樣摹擬物的外形，不象文學那樣敘述故事，繪畫是用“面”來構成（也用線），書法則由“線”來構成，它總是用線來表現情感，這是書法藝術最重要的美學特征。它和音樂有些相似之處，以旋律和音，節奏等效果來喚起美感，表達思想情感。音樂是無形之聲，書法是有形之聲。
在這里我還要對意匠書法和日本所謂現代書法表明自己的看法，那些把漢字畫成畫一樣的書法，終究不能成為書法的主流。我過去也總想弄一點這種書法意趣，但越弄越感到無趣，淺薄低俗，終究不覺得有什么美好的視覺享受。我不太主張書法以繪畫的形式來革新它，總之那些一味圖真即完全摸擬物象把書法寫成繪畫，既不能登繪畫的藝術殿堂，又不是線條的藝術，兩頭不討好。因為書法之美不在文字但又離不開文字，違背這規律就違背了中國書法內在的規律性，其實是認識論上的一種倒退。
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張保才字